在劇場裡為你我的故事點一盞燈
一篇看戲心得
周末到台南大學欣賞戲劇創作與應用學系
口述歷史劇場製作《點燈》演出。
這個製作由三齣小品戲劇組成，分別是以青春校園議題結合性別與自我認同的《音．為你》；著重在捕捉家庭關係變化、個人與親子之間的《傾情》以及探討香港議題思考自由、獨立，青年世代與社會關係的《再見香灣》
三齣戲都有極高的完成度，不論是從個人故事出發的原創劇本編寫，或是導演在畫面調度上也極具創意，流動感十足，演員表現也稱得上可圈可點，再到整體行政統籌，都稱得上是舒適愉快的看戲體驗。
《音．為你》以缺席為主軸，兄長的缺席，家人關愛的缺席，以及性別認同無法符合社會期待引發自我認同的缺席。在劇情上幽默大玩內在心緒與現實境況的跳進跳出，也暗示了主角想達成社會期待卻也想追逐真實自我的分裂矛盾錯亂。
《傾情》則以失語來暗喻凋零的關係，無話的父親、嘮叨的母親在兒子上大學以後走上了婚姻的盡頭，不是沒有愛了，只是不適合再以夫妻的形式繼續生活。劇情僅用了兩男兩女就完成了世代的對照，表演中的細節也引人遙想。家，是甚麼模樣，人家之間又該如何相處？在記憶的流動當中，才想起深愛的人，錯過的時光。
《再見香灣》則是忠實紀錄港人在台灣的掙扎，不論是回家戰鬥的恐懼、拉扯或是家人的不諒解、包容關懷，友人的支持與背叛。劇情相當聰明的以側寫法推進，讓觀眾看見主角的小小生活、小小愛戀，在巨大歷史洪流中看見推動事件的微小齒輪，讓這場抗爭有了血肉，有了靈魂。
三個作品中的青澀也是雷同的。
在編劇上，長輩的角色淪為功能化，台詞並沒有被仔細的處理也相對缺乏動機，僅有情緒性的字眼，或非生活化的用詞，以致於和主要角色相比下顯得扁平，演員表現上也顯得乏力。
導演在調度流動上具有巧思，但在戲的焦點及節奏的掌握上還顯得急躁了些，在情感戲上可以有更多層次，才不至於讓觀眾一下就知道想給觀眾甚麼「感動」
在現場是完全能感受到演員的熱情與活力的，但口齒普遍差強人意，在聲音與台詞的處理上節奏也略顯得單一，在扮演與自己年紀相仿的角色看來是輕鬆且合理的，正是這樣的放鬆，反而讓角色少了一點活力與能量了。
三齣戲各自美麗，也串連出這群千禧少年觀看世界的角度，人從家庭走進校園，最後獨立於社會，在關係的分合中學會與自我相處。
人在世界上最強而有力的情感莫過「愛」與「惡意」，因而有了「良善」與「恐懼」。因為愛，希望做出的是良善之舉，但往往在另一方看來是充滿惡意的，卻引發了恐懼。
卡謬曾說，世上所有的邪惡都來自於無知。
不是只有大事件才能稱為歷史，個人也是歷史，每一天都是歷史，取決於我們如何觀看。唯有了解個人與土地的歷史，我們才有能力走向我們想要的未來。
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